Ludovic Grignion - Chroniqueur littéraire

Si comme moi, vous êtes quelque peu désemparé par le nombre de romans estampillés « thriller » qui fleurit depuis quelques années dans les rayonnages de votre librairie et dont peu parviennent à susciter en vous de véritables frissons, jusqu’à être blasé de tout ce que les éditeurs peuvent raccrocher à ce genre, finalement mal défini, vous serez  frappé dès les premières pages de « L’axe du sang » de Pierre-Yves Tinguely.

L’histoire débute en Pologne, Teodor  Cepek, arrive dans une ferme du Nord de Varsovie, pour venir en aide aux fermiers qui y résident : ceux-ci doivent faire face à des phénomènes inexpliqués.

L’ancien prêtre, après avoir répondu aux formalités d’accueil d’usage (une petite liqueur de miel en humant les raviolis farcis de pommes de terre et de fromage blanc) de cette famille amicale en vient à débuter les démarches pour bouter hors des murs les esprits frappeurs.

Les choses dégénèrent en trois pages (je vous épargne les détails !), et incontestablement la scène d’ouverture de ce roman est un franc succès, propulsant le récit vers des imaginaires d’exception tels que ceux de Dean Ray Koontz  ou Graham Masterton.

Récemment, en DVD  est sorti « The conjuring – Les dossier Warren » de James Wan, l’ayant vu, on ne peut s’empêcher d’en faire le rapprochement.

Des regrets, j’en ai eu, quand même, en découvrant qu’une aventure précède celle-ci : « Le codex Lethalis » (disponible également chez MA éditions). Néanmoins, mes tendances à la psychorigidité se sont vu écartées au fil des pages : certes, il existe au moins une connexion entre les deux romans au travers les livres démoniaques qui sont en sont le  cœur , mais rien ne nous empêche d’apprécier ce volet même si on n’a pas lu celui d’avant. 

On retrouve donc Albert Tustin, autre prêtre défroqué, féru de sorcellerie, qui a activement participé à une enquête aux cotés des autorités américaines pour arrêter l’utilisateur du Codex Lethalis quelques mois auparavant et qui ne va pas tarder à être interpelé par les événements consécutifs aux mésaventures de Teodor Cepek qui va malgré lui semer la mort autour de lui.

Le récit bringuebale le lecteur d’un continent à l’autre (Une partie de l’action se déroule en Suisse ; l’auteur réside près de Genève), et les faits divers auxquels il en vient à s’intéresser viennent  s’inscrire dans une trame plus complexe et sombre qui suscite attention et angoisse.

Pierre Tinguely maintien le rythme avec savoir-faire, sans recourir à la surenchère.

L’ensemble apparaît très actuel (réseaux mafieux, complots politiques, terrorisme), extrêmement bien documenté et rend tout ceci fortement crédible si on laisse de côté le recours au paranormal.

Si lire « Le codex Lethalis » n’apparait pas indispensable dans un premier temps, on ne peut que se promettre de le découvrir une fois « L’axe de sang » terminé ; en attendant la suite en cours de création, qui se préfigure aussi intéressante que ce volume tant les questionnements qui restent en suspens sont nombreux.

Outre un excellent roman, « L’axe du sang » vient consolider le catalogue de son éditeur qui décidément est à connaître de par ses choix variés toujours digne d’intérêt et originaux.

Tout d’abord merci Ghislaine Bizot d’avoir accepté de répondre à quelques questions pour l’association  Lire c’est libre .

Nous essaierons  dans la mesure du possible de proposer aux fans de notre page Facebook  d’autres « rendez-vous »  de ce genre.

Nous avons été plusieurs membres de Lire c’est libre  à découvrir  ton  roman « Mal dans la peau » (Editions Calepin), ça n’est pas ton premier ouvrage : peux-tu nous présenter ta carrière d’écrivain ?

Carrière d’écrivain ? C’est un grand mot ! Disons qu’actuellement cinq de mes pièces de théâtre ont été publiées (trois aux éditions Mic_Mac et deux chez l’Harmattan), j’ai également publié une histoire pour enfants dans le magazine Charlotte aux Fraises (M. Loup), j’ai participé à un recueil collectif de nouvelles (Stellaire aux éditions Elénya)  et mon roman pour adultes  Mal dans la peau  est sorti chez Calepin en mai dernier. Je garde encore beaucoup de projets plus ou moins aboutis dans mes boîtes …

Comment en es tu venue à écrire ?  Comment es-tu arrivée à être publiée ? Quel succès as-tu rencontré ? Ou pas ! 

En fait j’écris depuis très longtemps, j’ai des petites feuilles avec des idées, des poèmes, des réflexions à développer. Lorsque je travaillais et que mes enfants étaient petits, je ne trouvais pas le temps d’écrire une histoire du début à la fin. Alors je jetais des idées par ci par là. Puis j’ai arrêté de travailler au hasard d’une mutation de mon mari et le temps s’est libéré. J’ai commencé par écrire des pièces de théâtre parce que le théâtre fait aussi partie de mes passions et que je souhaitais transmettre un message aux enfants et ados. Mes pièces ont été bien accueillies. Mon entourage m’a alors conseillé de les proposer à des éditeurs. J’ai donc envoyé mes pièces bien timidement à un éditeur, Mic_Mac, et j’ai eu la chance qu’il retienne mes trois pièces le même jour.  J’ai donc continué à écrire pour le théâtre et parallèlement j’ai repris un roman dont j’avais l’idée depuis longtemps  Mal dans la peau. J’ai envoyé mon roman à plusieurs maisons d’édition, j’ai eu des refus, bien sûr, mais les éditions Calepin m’ont retenue. Pour le recueil collectif de nouvelles c’est un peu différent : j’ai participé à un concours, les dix nouvelles retenues étaient publiées. La mienne en a fait partie.

Le succès ? Je considère déjà avoir du succès en étant publiée ! C’est tellement merveilleux pour moi. Quand j’étais ado, je me disais qu’un jour mon nom serait écrit sur une couverture de livre. De ce point de vue j’ai réussi.  Ensuite le succès auprès du public… Avec le théâtre c’est un peu délicat. Je suis contente de toucher les enfants et parents avec mes textes et ravie de pouvoir en parler avec eux. Avec Mal dans la peau tout reste à construire mais il y a déjà de bons retours et des échanges très touchants avec les lecteurs.

 Mal dans la peau  est, principalement,  un recueil de la correspondance (SMS et lettres écrites) d’une femme, Carole, avec ses proches ; son amie d’enfance, Marie, plus particulièrement.

Après son mariage avec Fabrice, Carole a quitté Lille pour  le petit village de Tournefort  dans le « haut pays niçois ».

 Au fil des échanges,  le lecteur va se retrouver  interpellé par la situation de Carole et va forcément en venir à s’interroger par  rapport à lui-même, se mettre à la place de Carole, de Marie ou bien de ses parents…

On imagine, le récit est  émaillé aussi de passages introspectifs où un narrateur  « décode »  les lettres du personnage principal, que tu t’es plus particulièrement identifiée à Carole. T’es-tu projetée  à  la place des autres protagonistes de ton histoire ?  Est-ce un roman autobiographique comme par exemple le dernier roman de Delphine de Vigan (Rien ne s’oppose à la nuit ) ?

Non, ce roman n’est absolument pas autobiographique. Je n’ai jamais vécu ce genre de traumatisme. Toute l’histoire de Carole est inventée. Je ne me suis pas projetée dans un personnage plus que dans un autre. Quand on écrit un roman épistolaire, on change de peau à chaque lettre et c’est un exercice intéressant. J’étais à la fois Carole, Marie mais aussi la maman…

Comment  as-tu construit ton intrigue ? Personnellement, j’ai distingué trois parties (je trouve que la nature des correspondances change après le voyage de Marie dans le Sud), et j’ai été amusé de voir le développement d’internet et des réseaux téléphonique depuis : as-tu vu une « plus-value » à faire se dérouler l’action en 1999 ?

Le choix de  situer l’action en 99 dans un village qui ne reçoit pas internet n’est pas innocent. À cause du développement des réseaux téléphoniques et d’internet  on s’aperçoit que, de nos jours, plus personne n’écrit. Il aurait été inconcevable de situer cette histoire après 2000 et de laisser s’établir une correspondance entre Marie et Carole.

D’ailleurs, lorsqu’on referme le livre, l’histoire de Carole peut se prolonger si le lecteur le décide. Je m’explique. J’ai eu des retours de lectrices qui, s’étant attachées à Carole, se trouvaient un peu frustrées de ne pas connaître la suite de son histoire. Elles souhaitaient savoir si elle s’en sortait. J’ai donc écrit une lettre de Carole en 2013. Lettre dans laquelle elle raconte sa nouvelle vie et comment elle a vécu « l’après ». Cette lettre est envoyée aux lecteurs qui en font la demande.  C’est intéressant de faire sortir une héroïne de son livre et de la rendre proche des lecteurs.  La fiction rejoint la réalité puisque la lettre arrive dans la boîte aux lettres des lecteurs.

En ajoutant ce dernier élément, je peux donc dire qu’il y a quatre parties dans mon livre.

Il y a dans ton livre, je trouve, énormément de pudeur. As-tu  choisi le style épistolaire pour cela?  

Je n’avais pas envie de décrire les faits crûment ou violemment. Ce qui m’intéressait se situait au niveau des émotions, du ressenti. Je voulais parler des traces faites au cœur, à l’intime plutôt que celles laissées sur la peau. Le style épistolaire me permettait de jouer avec les émotions, de cacher, taire et glisser la souffrance par petites touches.

Avant de préparer cette « interview » tu m’as dit « aimer les livres ».  En as-tu à nous recommander en rapport avec  Mal dans la peau ?  Quels sont les auteurs francophones contemporains que tu aimes ? Quelles sont tes dernières lectures ?

Je n’aime pas cette question parce que j’ai peur d’oublier des auteurs et puis il y en a que je n’ai pas encore découverts et que j’aimerai sûrement… Comme Gilles Paris par exemple J ( j’ai commandé un de ses livres au Père Noël). Bon je me jette à l’eau tout de même : Barbara Constantine, Philippe Claudel, Anna Gavalda, Olivier Adam, Claudie Gallay, Sorj Chalandon, Jean-Louis Fournier, Françoise Xénakis, Muriel Barbery, Marie-Sabine Roger, Eric- Emmanuel Schmitt et aussiAmélie Nothomb…

Pour les livres en rapport avec Mal dans la peau, j’ai lu des témoignages dans la presse, sur le net ou écouté des émissions télé sur le sujet. Je n’ai lu que deux livres en rapport avec ce sujet:  Il y avait un monstre en moi  de Frédéric Matwies (Témoignage d’un ex-mari violent) et  Après coups  de Véronique Cocardon qui est un témoignage. J’ai lu ces livres alors que mon roman était déjà écrit et  accepté par l’éditeur.

Actuellement je lis un roman de Marie-Sabine Roger qui est sorti en 2010, Vivement l’avenir. 

Ghislaine Bizot, encore merci de t’être prêtée au jeu de l’interview pour Lire c’est libre . Peux-tu, pour terminer,  nous parler de tes projets à venir ?  

J’espère un deuxième roman… Il est prêt et est parti à la recherche d’éditeur…

Et j’espère aussi rencontrer beaucoup de lecteurs…

Interview réalisée par Ludovic GRIGNION pour l’association Lire c’est libre.

Enthousiasmé par les précédents thrillers de la collection Pole Noir de MA éditions ( Les justes de Michael Wallace et  Le collectionneur de chair de C.E Lawrence), je me suis procuré  Je serai toujours là , premier roman de l’auteur français Philippe Savin.

L’histoire se déroule dans les Cévennes, où Nathan Prieur, un commandant de police, vient d’emménager avec sa famille dans la maison de feu son beau-père. Le couple et leurs deux filles ont fui la capitale pour cette région à priori plus tranquille mais qui inspire à Karine des tableaux de plus en plus macabres. L’ambiance ne va cesser de s’alourdir avec la découverte du cadavre carbonisé d’un notable, et quelques jours plus tard celui d’une jeune fille violemment assassinée au cœur de la forêt. La victime se révèle une camarade de Lucie, une des jumelles de Prieur ; avec qui elle fait les quatre cents coups ; cette dernière a disparu la nuit du meurtre.

Un prologue oppressant tiré du final, où le mal s’incarne en une entité palpable, un peu comme dans  Shining  de Stephen King (que j’ai commencé à relire parallèlement),  auxquels s’enchainent les faits dont le déroulement nous ramène deux semaines auparavant : le roman nous agrippe dès les premières pages.

L’empathie a particulièrement marché en ce qui me concerne, outre l’enquête policière, Philippe Savin aime à explorer les côtés sombres de ces personnages : les flics sur la corde raide, l’artiste torturée, et l’adolescente en recherche de limites ; l’ensemble crée un écho et l’angoisse va crescendo au fil des pages. L’effet d’immersion est incontestable : les références à la vie contemporaines sont judicieuses et terminent de poser un climat inquiétant.

L’histoire se développe au sein d’un environnement sulfureux, ou les obsessions, la violence et le sexe s’entremêlent, le récit devient de plus en plus sombre, jusqu’à ce que le lecteur en vienne littéralement à suffoquer aux côtés de Nathan Prieur qui voit les esprits et les corps se faire malmener au cours de son enquête dont l’issue est on ne peut plus vitale pour son équilibre et sa famille.

Philippe Savin, outre de mettre en scène la noirceur humaine, aime à alterner réalité et cauchemars, nous déboussolant encore un peu plus, et nous interpellant indirectement sur la société d’aujourd’hui.

Personnellement, je reprocherai juste certains passages, à mon sens, un peu  trop empreints de moralisme, certes le nom du héros (« prieur ») s’y prête, mais cet aspect  parfois ouvertement religieux m’a quelque peu dérangé ; m’est apparu contradictoire avec ma perception des personnages.

Il n’en reste pas moins que Je serai toujours là est un premier roman remarquable, et qu’il impose Philippe Savin comme un challenger sérieux à l’omnipotence d’auteurs tels que Maxime Chattam (La conjuration primitive - Albin Michel) ou Franck Thilliez (Puzzle - Fleuve noir) dans le genre du thriller.

MA éditions, assurément, a eu le nez fin en publiant ce livre qui consolide sa collection « Pole noir »  avec un récit très sombre de qualité.

Si vous aimez trembler, je vous conseille de vous procurer Je serai toujours là  dans les plus brefs délais.

Disciple de l’illusionniste Houdini, Jackson Pierce dit Lazarus Jack, voit sa carrière anéantie le jour où évoquant un démon, celui ci avale dans sa dimension, sa demeure avec femme, enfants, ainsi que ses proches ! 60 ans plus tard, devenu grabataire et pensionnaire d’une maison de retraite, il reçoit la visite d’un mystérieux personnage du nom de Nemo. Après lui avoir rendu sa jeunesse, ce dernier lui apprend que sa famille est toujours vivante et qu’il a les moyens de la lui faire retrouver à condition qu’il lui rapporte un gant magique de la dimension où elle se trouve.
Publiée en France par Bamboo, cette œuvre estampillée Dark Horse fascine par son histoire qui s’étale au travers du temps et des dimensions. Dénué de super-pouvoirs, le personnage de Lazarus Jack n’en conserve pas moins de l’intérêt, et sa quête pour retrouver les personnes qu’il aime nous tient en haleine. Ce comics, qui date de 2004, n’est pas sans rappeler d’autres œuvres romanesques qui puisent leur inspiration dans la magie de notre début de siècle où la science s’opposait à l’occultisme (comme le film Le Prestige de Christopher Priest ou encore La Ligue des Gentlemen extraordinaires d’Alan Moore). Le scénario de Mark Ricketts (Iron Man) est illustré par Horagio Domingues, dessinateur dont le trait est proche de celui de Carlos Meglia (Cybersix), la couleur en plus.
Un héros qui aurait mérité une série à lui, mais qui n’en a malheureusement pas bénéficié.

 Article paru sur le site Bulle d'encre

Chassés de leurs royaumes par « l’Adversaire », des personnages de fables ont trouvé refuge dans notre monde. Depuis de nombreuses années, ils essayent de garder leur existence secrète aux yeux des simples mortels, ceux ayant une apparence « inhumaine » étant dissimulés dans une ferme en banlieue. A quelques jours de la date anniversaire de leur exil, la communauté de Fableville est bouleversée par le meurtre sanglant de Rose Rouge, la sœur de Blanche Neige. Tout le monde est suspect, de Jack son fiancé, en passant par Barbe-Bleue, avec qui elle s’est affichée l’année précédente, jusqu’à son ex-beau-frère le Prince Charmant, revenu à point nommé à New-York. Bigby Wolf – le grand méchant loup – mène l’enquête !
Ce premier tome édité chez Semic rassemble le début d’une fabuleuse série signée Bill Willingham. Lan Medina (Wonder Woman) illustre ceux-ci dans un style rétro de bon aloi qui colle parfaitement à l’univers qui nous est présenté. Celui-ci n’est pas sans rappeler le trait de Dave Gibbons (Watchmen). Une production Vertigo pour laquelle les superlatifs viennent à manquer et dont on ne trouve rien à dire quant à la qualité. Un comics qui malmène les héros des contes de notre enfance, et qui ne manque pas de cynisme. Le troisième tome vient de sortir en France et la série pour notre plus grand plaisir continue outre-atlantique.
C’est original, pertinent, décalé : Fables deviendra certainement un classique, c’est assurément une série à découvrir!

 Article paru sur le site Bulle d'encre